8 ноября 2023 г. в 16.00 в Центральном государственном музее Республики Казахстан состоится открытие персональной выставки корейского фотографа Ён Сун Су «Расстояние между моей душой и природой».

Ён Сун Су — профессор, хирург из Южной Кореи и фотограф, обладатель множества наград. Будучи врачом в Республике Корея, он работал профессором в Сеульской больнице Самсунг, которая предлагает лучшую помощь при раке. Когда его назначили директором больницы Samsung Sky Hospital, он подумал, что сила искусства поможет ему зарядиться энергией, чтобы лучше лечить пациентов и ухаживать за ними, поэтому он начал фотографировать. Ён Сун старается выполнить работу от всего сердца, искренне и честно, даря пациентам комфорт и психологическую стабильность. Он пытался фотографировать посреди живой природы, показывать ее чудеса и ценности, избегая искусственных объектов. Когда-то Гиппократ оставил знаменитую поговорку: «Жизнь коротка, искусство долго», и он жил с этим девизом.

Ён Сун путешествовал по многим странам, снимая пейзажи. Создавая культовые художественные фотографии. Художник побывал в самых интересных местах США, Великобритании, Франции, Италии, Греции, Японии, Китая, Польши, Израиля, Иордании, Канады, Таиланда, Индонезии, Гонконга, Макао, России, Германии, Австрии, Венгрии, Чехии и Вьетнам. Вся его коллекция фотографий насчитывает более 5000 удивительных снимков.

Ён Сон Су участвовал в избранных групповых выставках в Европе и Азии, но «Расстояние между моей душой и природой» станет его первой персональной выставкой в Центральном Государственном музее РК. Он представит 20 шедевров, фотографии, которые наиболее отражают его чистую благородную душу и его отношения с природой. В то же время в другом зале музея во время групповой выставки «Вне времени. Эмоции и акценты» он выставит еще три произведения, представляющие специфические корейские места и объекты, наряду с другими более чем 20 международными художниками.

Его прошлые выставки принесли ему большой успех, и благодаря своим художественным фотографиям он считается послом самых необычных мест мира, предоставляя зрителям возможность путешествовать во многие страны. И это, случилось во время его выставки на стенде параллельно с биеннале: «Форма искусства» в галерее Accorsi в Венеции, Италия, на художественной ярмарке Carousel du Louvre в Париже, на ярмарке Parallax Art Fair в Лондоне, Art Nordic Art Fair в Копенгагене, SwissArtExpo. в Цюрихе, на Всемирной художественной ярмарке в Пекине, на Всемирной Сеульской выставке EXPO, а также в галереях Германии, Испании, Иордании, Турции.

Стиль Ён Сон Су глубоко отражает его художественную чувствительность, которая позволяет ему запечатлевать близкие или далекие изображения, черно-белые или цветные, спонтанно или после периода поиска и созерцания, и результат получается абсолютно неожиданный. Поэзия в его фотографиях — это сочетание принадлежащего художнику спокойного корейского духа с движением и эволюцией природы, постоянно меняющейся и преображающейся. Именно этот элемент пытается запечатлеть Юн Сун, вечный неповторимый момент эволюции природы, изменения климата, свидетельство того, как человечество заботится о природе и ее богатствах.

Художественная фотография Ён Сон Су получила множество признаний во всем мире, в том числе Гран-при на 6-м Фестивале искусств Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке в 2013 году, специальную награду на 43-м Всемирном Токийском фестивале искусств в 2019 году, премию Леонардо да Винчи, премию Пегаса, премия Top Artists, премия Микеланджело, премия Career Art в Италии, Лидерство в искусстве в Вашингтоне. Его картины представлены в пяти томах книг «Современные знаменитые мастера» и «Главные герои изобразительного искусства Италии».

В будущем Ён Сон Су хотел бы осуществить свою творческую мечту: оставить человечеству качественные произведения, открыть художественные галереи для молодежи по всему миру и способствовать развитию людей, которые вносят вклад в глобальное управление. Кроме того, он желает основать международный университет и воспитать лидеров, которые помогают нуждающимся людям.

8 ноября 2023 г. в 16.00 в Центральном государственном музее Республики Казахстан состоится открытие персональной выставки итало-молдавской художницы РАИСЫ АМБРОС «Цвета моей бесконечности».

Раиса — художница из Лондона, обладательница множества наград. Она питает особую страсть к цвету, который она оригинально смешивает, создавая свои захватывающие абстракции. Ее картины богаты деталями, игриво открывающими бесконечное количество интерпретаций.

Раиса родилась в Республике Молдова в 1973 году, а ее первый контакт с искусством произошел в Педагогическом колледже в Сороках, в котором она обучалась 4 года. С 1992 по 1997 год она прошла курс раскадровки под руководством художника и профессора Михая Бандака. Для создания различных раскадровок было нарисовано бесчисленное количество изображений, и каждый кадр фильма имел свое визуальное послание и композицию. Профессор Бандак с самого начала заметил, что линии на картинах Раисы не прямые, а находятся в непрерывном движении.

А после окончания магистратуры Раиса Амброс выбрала карьеру на телевидении, где несколько лет проработала сценаристом и создала идеи и концепции для многих успешных шоу для MediaPro, которые транслировались на известном телеканале компании ProTV.

В 2002 году она переехала в Рим (Италия), где специализировалась на журналистике и стала первым человеком из Республики Молдова, ставшим членом Союза журналистов Италии.

Раиса вернулась к рисованию в 2019 году, после того как переехала в Лондон (Великобритания), где поняла, что у нее достаточно времени и ресурсов, чтобы полностью посвятить себя рисованию. Параллельно Раиса Амброс изучала абстрактное и изобразительное искусство в частном порядке у различных художников из США, Великобритании, Италии, Германии, России, Молдовы, Румынии, Казахстана, Кыргызстана и Франции. Ее почерк и индивидуальность в искусстве были ясны и узнаваемы с самых первых работ. Ее неповторимый стиль и движение форм, а также игривое и мастерское использование бесконечности цветов оценили как ее сверстники, так и арт-дома всего мира.

Раиса Амброс участница многочисленных международных выставок: персональные выставки в Лос-Анджелесе (США), Сеуле (Южная Корея), персональные Booth выставки в Париже (Франция), Венеции (Италия), Осаке (Япония), Барселоне (Испания) и в более 30 групповых выставок в галереях, музеях и арт-ярмарках. Ее работы представлены в престижных журналах Великобритании, таких как British Vogue, Tatler, The World of Interiors, House and Garden, а также в журнале The Untitled в Нью-Йорке, и ими можно восхищаться в частных коллекциях в США, Европе и Азии. Магия ее выдающихся цветов также сияет в печати, во многих художественных книгах и каталогах.

Искусство Раисы было отмечено важными наградами в разных странах, такими как премия Клода Моне, премия Леонардо да Винчи, премия Top Artists, премия Микеланджело, премия Career Art. В сентябре 2023 года посол Италии в Монте-Карло Его Превосходительство Джулио Алаймо вручил ей премию «Оскар» за творчество — награду, присуждаемую каждые два года галереей Art Expo. Она также была номинирована на премию «Лидерство в искусстве» в Вашингтоне (США), Luxembourg Art Prize, и премию Global 100 People to Shine в Сеуле (Южная Корея), которая будет получена в ближайшее время.

На персональной выставке «Цвета моей бесконечности» будет представлено более 20 ее шедевров, которые идеально отражают индивидуальность и почерк Раисы. Большинство ее работ выполнены в оптическом 3D-эффекте, поскольку ее стиль отражает бесконечность движения форм и показывает свободу самовыражения художника без каких-либо барьеров и ограничений творчества. Особое качество ее изделий в том, что их можно повесить во всех четырех положениях, получая разный образ и понимание концепции.

Раиса уже участвовала в нескольких групповых выставках казахстанских художников в галереях и музеях, известна в арт-сообществе Казахстана, но персональная выставка в Алматы у нее будет впервые. Она также является соорганизатором и сокуратором групповой выставки «Вне времени. Эмоции и акценты», проходящей в то же время в Государственном музее в Алматы, куда она приглашает более 10 художников со всего мира для обмена ценностями их искусство.

8 ноября 2023 года в 16.00 ч. в Центральном Государственном музее РК открывается международная выставка «ВНЕ ВРЕМЕНИ. ЭМОЦИИ И АКЦЕНТЫ», где особое место займут работы художников разных стран мира, которые впервые представят свое творчество в Казахстане: Адриана Сеттер (Испания), Сабрина Пуппин (Италия), Анита Алабау (Франция), Ён Сун Су (Южная Корея), Керн Экстром (Дания), Стефан Бейу (Молдова), Гай Мено (Лондон), Натали Эггер (Австрия), Хироши Ямаока (Япония), Кристин Эль Охейл (Ливан, ОАЭ), Томас Фолкнер (Германия), Раду Заплитный (Молдова), а также известных художников Казахстана — Бакытнур Бурдесбеков Бибигуль Смакова, Акжан Айкинбаева, Маржан Бакытбекова, Гульнара Табанова, София Грудцына, Вячеслав Ли, Елена Фурса, Рахат Сапаралиева.

«Вне времени» – значит создавать прекрасное, несмотря на обстоятельства и время, передавать свои «Эмоции» в полотнах, сделать «Акцент» на самом значимом. Зрители увидят картины, написанные в манере абстрактной живописи, реализма, классического жанра, а также фото-картины и креативные головные уборы.

Каждый художник вносит свой вклад в культурное наследие своей страны. Принимая участие в выставках, художники делятся своими идеями, мыслями, планами, творчеством, мастерством. У каждого автора свой взгляд, техника исполнения, живописный язык и метод подачи произведения. Объединяющим направлением творчества всех художников является творческая смелость, яркая самобытность, поиск новых решений и стремление передать свое видение мира.      

         Цель выставки: создание творческого пространства, способствующего художественному взаимодействию и общению художников, показ современного мирового искусства и тенденций его развития.

Участники выставки не раз представляли свои работы на международных выставках таких зарубежных стран, как Франция, Турция, Кипр, Монголия, Россия, Франция, Китай, Южная Корея, США, Япония, Испания, Лондон, Италия, Венеция и др..

         Выставка продлится до 21 ноября 2023 года.

Место проведения: Центральный Государственный Музей Республики Казахстан, Самал-1, 44. Телефон для справок:               264-46-50.

Аккредитации СМИ по тел.: 7 (727) 264-04-09.

19 октября 2023 года в 16.00 ч. Центральный Государственный музей Республики Казахстан совместно с Международной организацией Creative Art открывают выставку «Казахстан на Шелковом пути», посвященную ко Дню Республики.

«Шелковый путь», который соединял Восток и Запад в течении многих столетий, был не только торговым маршрутом, но и культурным мостом между разными цивилизациями. Искусство и культура играли важную роль в этом процессе, и современные художники и культурные работники стремятся оживить дух Шелкового пути через различные мероприятия. Эти усилия способствуют сохранению и продвижению культурного наследия исскусства вдоль Шелкового пути и содействуют обогощению культурного диалога между странами и регионами.

Идея заключается в том, чтобы вдохновить художников на исследование и воплощение богатой культурной и исторической мозаики этого маршрута через искусства.

Сегодня художники проекта хотят внести свой вклад в развитие международных отношений стран в области искусства и культуры, и продолжить свой шелковый путь в Южной Корее, Японии и Узбекистана. В будущем к этому проекту присоединятся такие страны как – Китай, Кыргызстан, Монголия, Иран, Индия и др.

На выставке будут представлены более 100 работ художников изобразительного искусства Казахстана и Южной Кореи, Японии, Кыргызстана, Узбекистана и из США, которые продемонстрируют свои уникальные взгляды и художественные таланты. Это авторские работы – живопись, графика, произведения смешанной техники.

В выставке примут участие известные художники такие как: Умирбек Жубаниязов (Казахстан), Алпысбай Казгулов (Казахстан), Марат Абдреев (Казахстан), Атахан Аллабергенов (Узбекистан), Дилором Мамедова (Узбекистан), Ким Инхва (Япония), Ан Хёнджун (Южная Корея), Сон Хаян (Америка), Сон Хануль (Корея-Америка), Ажар Уметалиева (Кыргызстан) и многие другие.

Участникам выставки будут выручены сертификаты и дипломы от Международной организации выставок Creative Art, офисы которой находится в Южной Корее, Японии и в Казахстане.

Центральный музей РК приглашает всех желающих посетить выставку.

Выставка продлится до 2-го ноября 2023 г.